De forma generalizada se ha visto una separación entre lo bello y lo útil,
y esta ha sido una forma utilizada para juzgar de manera facilista que es una
obra artística y que es una artesanía.
En los mercados actuales se ha impuesto el canon de la “moda” como una
modalidad de característica de consumo. La
necesidad de cambio constante y junto con ello el imperativo de aprender a
comprar, es decir, a dominar la información sobre los objetos es una constante
en las estrategias de marketing actual.
La moda se convierte en el vehículo para expresar la movilidad social del
individuo, creando diversificación de los patrones de consumo y así, nuevas
maneras de consumir.
El consumidor no es el rey del mercado ni tampoco se puede ver como un
sujeto pasivo. El consumidor es más bien participante de un flujo de
comunicación entre artesanos, diseñadores, organizadores de ferias, eventos,
almacenes, organizaciones gubernamentales y no gubernamentales.
Pero cuál es el mensaje que llega al receptor - consumidor por parte de la
artesanía y de sus promotores.
Existen de forma generalizada, elementos que se repiten y ayudan a
construir la imagen popularizada que se tiene del artesano, su oficio y su
producto.
Una de las imágenes más recurrentes a la hora de promocionar la artesanía
son Las manos; ellas se convierten en parte de la comunicación utilizada para
representar a este gremio.
Con la utilización de las manos en los elementos publicitarios de la artesanía,
se desea mostrar que el producto es hecho de forma tradicional, que incluye el
esfuerzo de una persona y su experticia.
Por lo general se muestran imágenes del artesano trabajando, la persona se
excluye casi por completo. Aquí se hace hincapié
solo en los medios de producción, el artesano sigue siendo un personaje al cual
el consumidor final no se acerca.
La utilización de las manos de artesanos trabajando, nos habla del trabajo
con la tierra, nos acerca al mundo del
hacer humano y la naturaleza.
Estudiaremos algunos ejemplos de la utilización de imágenes de manos como
herramienta publicitaria de la artesanía.
En esta imagen podemos ver como la mano no se muestra real sino dibujada,
lo que nos lleva a pensar en la intrusión de un elemento externo, no tradicional
de la artesanía. Este mensaje se
refuerza con el texto “concurso Innovación artesanal” es como redibujar el
lenguaje tradicional de estos productos.
Sin embargo encontramos que la mano se encuentra dibujada con una serie
de elementos iconográficos tradicionales. Esto nos lleva a pensar en la
importancia que tiene la conservación de estos símbolos culturales, y aunque la
publicidad nos lleve a pensar en un cambio del objeto en forma y función, su
“identidad básica” se mantiene. Observamos como dichos símbolos están perdiendo
su contenido identitario y se convierten solo en gancho para la
comercialización de un producto “Étnico” buscado por el comercio.
La frase “Artesanía y desarrollo sostenible”, lleva nuevamente a pensar en
la relación que tiene la artesanía con la naturaleza, que depende completamente
de los frutos de la tierra y que procura su cuidado en todo el proceso.
En el siguiente ejemplo vemos la mano como protagonista. El uso del blanco
y negro nos lleva a pensar en tradición. El artesano no tiene protagonismo, es
una persona que no se muestra que no se sabe bien donde está, quien es, o con
certeza que es lo que hace.
En medio del afiche, aparece un producto circular, que puede representar a
cualquier artesanía. Sin embargo, al destacar la imagen con el uso de color se
denota como el elemento más importante de la promoción, ¿pero que es en
realidad? La pregunta queda abierta a la interpretación.
En la frase utilizada para la promoción de esta feria, vemos que se pone al
artesano en el nivel de un artista y que el asistir a la feria es una forma de divertimento. Invitan al consumo como una forma de ayuda al
artesano en la cual el comprador obtendrá como respuesta una pieza única y
original.
En esta imagen se muestra unas manos desgastadas por el trabajo, la materia
se escapa lentamente, como analogía a la creación lenta y única del producto.
Se refuerza con la frase “hecho a mano”
“Manos con nombres y apellidos” enfatiza el que cada producto artesanal
lleva consigo el sello único del que la produce, pero aun así el artesano sigue
siendo alguien que se desconoce.
Se muestra identidad regional, se entiende la artesanía como parte de las características
de una región, y que sale de los más adentro del espíritu, “Hecho en la
comunitat”
La artesanía se promociona como un elemento desarrollado especialmente para
el hogar, su tradición se pierde y se visualiza un producto que puede dar
estatus a su comprador.
En este ejemplo vemos como las manos del artesano construyen el mundo, su
habilidad se muestra con manos expertas trabajando, dando forma y detallando un
producto. La feria artesanal se muestra
como un instrumento de integración de la región al mundo, una forma de
comunicar lo que se hace y donde se está.
“Dando forma a tu mundo” afirma como el artesano trabaja para el beneficio
de todos, y que desarrolla productos que acompañan el día a día. La producción artesanal esta para dar
solución a las necesidades del mercado.
Resulta indudable que la publicidad debe ser una herramienta para la
artesanía, sin ella los productos no serían deseados, y muchos de los eventos convocados
no tendrían cuórum. Cabe destacar que los elementos publicitarios además de ser
un reclamo para posibles compradores se deben convertir en una estrategia para
arraigar elementos identitarios, bien del producto, bien de la región o bien de
la comunidad que los realiza.
Ahora está en tus manos y nunca mejor dicho, que mensajes envías al
publicitar tu producto, déjanos ejemplos de tu trabajo.
